我多年在中国艺术研究院从事学术研究，同时也从事书法创作，切身的体会是学海无涯，艺无止境。耳顺之年后，时常想起王朝闻先生常说的8个字：“不到顶点”“再再探索”。“不到顶点”提醒创作者还有探索空间，“再再探索”则催人发幽探奥，不断探索艺术的至理至法。
我更切身的体会是，研究艺术如荡舟海上，需要双楫，一楫是学问学理，一楫是创作实践。双楫摇起，相互配合，艺舟方能行稳。艺舟双楫，直白一点说，就是理论研究与创作实践相结合。近现代以来，艺术有了理论研究与创作实践之区分。人的精力有限，择有取舍，术有专攻，时代使然。不过从另一角度看，不可片面理解这种区分。分是为了合，分是过程，合是结果；分是手段，合是目的。缺乏学术思考和学问修养，不可能成为杰出的艺术家。同样，没有创作实践带来的切身体会，也很难成为出色的理论家。为什么前辈们一再强调学问、修养和理论认识的重要性，又一再告诫“不通一艺莫谈艺”，深意即在于此。
李一“谈艺”：持艺舟双楫 求学艺相成
“一画心源——李一书法展”现场。
湖北美术馆供图
多年来，我走的是“持艺舟双楫，求学艺相成”之路。我的学术研究，包括书法但不限于书法。理论方面，既有古代书家的专题研究，也有现当代书法研究。创作方面，既有案头的小字书法，也有走向山川的擘窠大字。小字书法多用于案头题跋。我曾尝试用章草书法撰写跋文，或诗或文，或长或短，批评赏鉴与作品紧密相连，诗、文、书、画相互融合，相互生发，力求理论联系实际，避免徒托空言。理论研究和书法创作又常常是交叉进行、互相促进的。如在做“八大山人书法”课题时，我边研究边临习，切身体会八大山人的用笔特点，对解读其书法大有裨益的同时，也丰富了自己书法创作的语言。在主编“共和国书法大系”时，对新中国书法发展脉络的梳理和分析，对书家风格流派的研究，也对我的书法创作取向大有帮助。尤其在研究古代书法时，我发现有文墨相兼、诗书合一的优良传统，多年来便自觉继承这一传统，坚持“我心写我诗，我书写我诗”，力求打通诗文、书法与艺术史论研究。
李一“谈艺”：持艺舟双楫 求学艺相成
一画铭
纸本363cm×144cm×2
2025年
我的“写山”艺术实践更是从研究古代摩崖书法中得到的启示。30多年前，我曾至山东泰安泰山经石峪、山东邹城四山考察北朝摩崖刻经，研究摩崖石刻这一具有中国特色的环境艺术和景观艺术，研究的同时萌发“写山”之想。近些年，世缘多助，得践“写山”之夙愿。走进山川，选址立意，构思文本，攀岩书丹，镌刻传拓。这种笔走山川的创作体会，大大不同于案头书写。与天地对话，与山水融为一体，创造具有中国特色的景观艺术，其中有真乐焉！
（文/李一，来源：人民日报文艺）
艺术家简介
李一“谈艺”：持艺舟双楫 求学艺相成
李一，1957年生于山东曲阜，博士，美术史论学者，书法家。现任中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会学术委员会委员，中国画学会理事。中国美术家协会第八届理事，中国书法家协会第五届、第六届、第七届理事。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长，《美术观察》主编。
作为一位美术史论家、书法家，李一先生始终秉持“持艺舟双楫 求学艺相成”的理念，数十年来，先后出版了《中国古代美术批评史纲》《中西美术批评比较》《新中国书法六十年》《一画心源》《隃麋四记》《变鲁集》《开元集》《开元室章草题跋》等著述，并担任全国艺术科学规划重大课题《中国艺术通史·元代卷》主编、国家“十一五”重点出版规划项目《共和国书法大系》总主编、《中国大百科全书·美术卷》书法分支主编。其中，《共和国书法大系》于2010年获第三届中华优秀出版物提名奖、中国书法兰亭奖。
李一先生书法作品多次入选全国书法展览，2005年以来，陆续在中国美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、山东美术馆举办个人书法展，作品被中国美术馆、故宫博物院等机构收藏。2017年起，他开始从事摩崖书法艺术创作，通过登山挥毫、执笔青崖，不断探索中国文化儒释道的核心思想精髓。
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